Requiem

Precisamente asistiendo hoy al velorio del papá de una amiga me vino a la mente uno de mis requiems favoritos, no es que tengo muchos y en realidad hay dos, el de Mozart y el de Biber, pero de estos dos el que más me gusta es el de Mozart. Descanse en paz.

Triangle of sadness

Tenía rato de no reir tanto por una película y es que a veces el cine converge a estructuras sosas gringas como la serie de Last of us, aunque no es cine como tal, pero sí el típico estereotipo de gringada: armas, comunidad, fin del mundo, héroes... Como escribía unas líneas antes me pareció interesante la película de Ruben Östlund desde la perspectiva que es una sátira cínica, comparto con uds el trailer

Cabe mencionar que en el tercer capítulo de la película se hace uso de la siguiente pieza de Marin Marais

en el sentido de que pareciese que los pensamientos se arremolinan como una feligresía loca por asistir o salir de misa de Sainte-Geneviève du Mont en París. En mi caso los pensamientos siguen uno tras otro, no ya como temor, sino como una realidad llana y simple: las arrugas fluyen, los cabellos blancos brotan, los desequilibrios químicos metabólicos se hacen evidentes y casi provocado esa molestia en los bronquios, en parte debida al tizne u otros humos que se queman en Tepic, mas a diferencia de hace un año que vivía cerca del cerro de San Juan ahora vivo más cerca de los cañaverales y las ladrilleras.

Rodrigo Martínez tan confundido con el ánsar

Estos días que el estío languidece dando paso al carmesí y en mi caso el virus que ha caracterizado este año desaparece de mi cuerpo, he comenzado a aprender danza barroca y en particular la maestra Magdalena Villarán como parte de la enseñanza nos tiene embelezados con la folia de España. Hoy la clase se canceló por cuestiones técnicas y aproveché para tomar la clase de capoeira con otra gran maestra del arte de luchar sonriendo. Ya una vez extenuado y sudado, me bañé y en el momento del descanso divagando en la red he dado con la canción que da origen a una de las primeras variaciones sobre la folia de España, llamada así por que Lully al llevarla a la corte francesa, terminó haciendo la referencia locativa. Un interesante análisis sobre la historia de la folia se puede observar acá: https://mlozar.blogspot.com/2013/05/la-folia.html.

La canción de Rodrigo Martínez:

Rodrigo Martínez a las ánsares, 
¡he! pensando qu'eran vacas, silvávalas, 
¡He! Rodrigo Martínez, atán garrido, 
los tus ansarinos liévalos el río ¡ Ahé! 
Pensando qu'eran vacas, silvávalas, 
¡he! Rodrigo Martínez, atán lozano, 
los tus ansarinos llévalos el vado. ¡ Ahe ! 
Pensando qu'eran vacas, silvávalas, ¡He!

La rola del cancionero del palacio:

Y las múltiples variaciones sobre el tema:

Si desean escuchar todo el cancionero del palacio:

¿Y uds ya desplumaron al ánsar?

Farnace de Antonio Vivaldi

 Una de mis óperas favoritas y la segunda que pude comprar en mi existencia cuando ganaba la friolera cantidad de 1500 pesos como becario al mes es la de Farnace de Antonio Vivaldi. La versión que comparto y que es la que me gusta está interpretada por Jordi Savall, quien siempre me ha gustado como dirige, ya que la música se escucha muy viva, llena de energía.

Alcione de Marin Marais

Jordi Savall dirige está interesante ópera de Marin Marais: Alcyone

El canto de los pájaros

Curiosidad de curiosidades: Cant dels ocells

Las folias de españa

Y siguiendo un poco con la saudade...

Zoroastre

Beka me retó a buscar un video musical que empezase con "Z" y me vino inmediatamente el título de la ópera de Rameau: Zoroastre. Se me dibuja una mueca agradable al recordar las palabras de mi padre haciendo un poco de sorna de mi tía abuela que se iba a peinar con Ramua, como burlándose de que iba con un exclusivo estilista, casi el mismísimo Mauricio Garcés. Por cierto después de un intenso fin de semana de capoeira y trás llegar al cenit de dolor el martes me di una semana de descanso, sin duda en los lares de la hoja maple me hace falta calentar tal cual lo hacemos en los lares del Anahuac, diferencias sutil, pero importante si uno pretende seguir haciendo capoeira por bastante tiempo. Recurriendo al pensamiento mágico he pensado que es un recordatorio cada que camino del dolor que sufre mi padre al caminar o quizás sea por la cercanía del día del Padre.




Y si les interesa la ópera la pueden obtener de aquí, cortesía de Radio me la sudas.

The fairy queen

"...En las sombras agradables sobre el césped

de noche nosotros yaceremos;

nuestros días en inofensivo juego pasaremos,

así pasará el tiempo..."

Curiosamente hoy he escuchado buena del día la ópera The fairy queen de Henry Purcell y aparentemente la versión representada en 1995 es la mejor adaptada a la ópera en general. Algunas personas creen que las danzas salen sobrando, sin embargo personalmente yo creo que es parte importante de la ópera, incluyendo vestuarios, música, dirección y teatralidad. Así que hoy comparto la versión completa de 1995 con la English National Opera y como muchos saben soy fan de Jordi Savall así que también comparto la suite de dicha ópera ejecutada por el grupo del maestro Savall.

Requiem de Mozart

Para mi la mejor interpretación del requiem de Mozart es la hecha por Jordi Savall, la cual comparto.

Los chiles verdes

Fandango tradicional interpretado por Jordi Savall de Patricio Hidalgo

BWV 1052

Una hermosa interpretación en vivo bajo la batuta de Jordi Savall y la interpretación de Pierre Hantai.

Congruencia de Jordi Savall

Más allá de las escaramuzas que debate el estado español con los catalanes, creo que vale la pena reproducir la respuesta de Jordi Savall sobre el premio que recibió, en tanto que sea congruente con una realidad que cita. Pueden leer la noticia en el país

CARTA AL MINISTRO DE EDUCACIÓN
30 de octubre de 2014
 
Sr. José Ignacio Wert
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España
 
Distinguido Sr. Wert,Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014,

Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.
 
Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.
 
Es cierto que en algunas contadas ocasiones he podido beneficiarme, a lo largo de más de 40 años de actividad, de alguna colaboración institucional: la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, las pequeñas ayudas a giras internacionales y recientemente las invitaciones del Centro Nacional de Difusión Musical a presentar nuestros proyectos en Madrid. Pero igual que la inmensa mayoría de músicos y conjuntos del país, he seguido adelante solo con mi esfuerzo personal sin contar jamás con una ayuda institucional estable a la producción y materialización de todos mis proyectos musicales. Demasiado tiempo en que las instancias del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes que usted dirige continúan sin dar el impulso necesario a las diferentes disciplinas de la vida cultural del Estado español que luchan actualmente por sobrevivir sin un amparo institucional ni una ley de mecenazgo que las ayudaría, sin duda alguna, a financiarse y a afianzarse.
 
Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado. Estoy profundamente convencido que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano. ¿Cuántos españoles han podido alguna vez en sus vidas, escuchar en vivo las sublimes músicas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria? Quizás algunos miles de privilegiados que han podido asistir a algún concierto de los poquísimos festivales que programan este tipo de música. Pero la inmensa mayoría, nunca podrá beneficiarse de la fabulosa energía espiritual que transmiten la divina belleza de estas músicas. ¿Podríamos imaginar un Museo del Prado en el cual todo el patrimonio antiguo no fuera accesible? Pues esto es lo que sucede con la música, ya que la música viva solo existe cuando un cantante la canta o un músico la toca, los músicos son los verdaderos museos vivientes del arte musical. Es gracias a ellos que podemos escuchar las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los Villancicos y Motetes de los siglos de Oro, los Tonos Humanos y Divinos del Barroco… Por ello es indispensable dar a los músicos un mínimo de apoyo institucional estable, ya que sin ellos nuestro patrimonio musical continuaría durmiendo el triste sueño del olvido y de la ignorancia.
 
La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.
 
Por todo ello, y con profunda tristeza, le reitero mi renuncia al Premio Nacional de Música 2014, esperando que este sacrificio sea comprendido como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas y pueda, quizás, servir de reflexión para imaginar y construir un futuro más esperanzador para nuestros jóvenes.
 
Creo, como decía Dostoyevski, que la Belleza salvará al mundo, pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura.
 
Cordialmente le saluda,
 
Jordi Savall

La guerra y la paz en el barroco

En estos últimos días me ha dado por escuchar los programas que amablemente suben Belarmo, Huckleberry Finn y Aunt Polly en donde se pueden escuchar los conciertos grabados de Jordi Savall y diversas agrupaciones musicales que se reunen en torno a su dirección para deleitarnos con música barroca y antigüa:

La emoción es un fin

"La perfección es un medio, la emoción un fin, nos hace mella en los corazones. Sin emoción no hay memoria."

Jordi Savall

Uno de mis músicos favoritos del mundo mundial, como se dice coloquialmente, es Jordi Savall y la entrevista hecha por Pepe Lugo me pareción interesante, la cual copio por razones meramente divulgativas, la entrevista la obtuve del diario La Razón

Entrevista a Jordi Savall por Pepe Lugo.

Jordi Savall (Barcelona, 1941), es una de las figuras más respetadas en el panorama de la música antigua y un firme defensor de la paz, la tolerancia y el entendimiento entre todas las culturas.

–El año pasado participó en la celebración del Milenio de Granada, ¿cree que ahora somos más conscientes de lo que perdimos cuando acabó el Reino Nazarí?

–No. Nos hemos dado cuenta de lo que perdimos no sólo con la caída del Reino nazarí, sino con el resto de expulsiones que ha habido a lo largo de la historia.

–En varias ocasiones ha asegurado que «la música puede cambiar el mundo». Es el mismo fin que defendía Lennon pero con una viola de gamba, ¿no?

–Claro, con una viola de gamba, con una voz o un laúd. El mensaje es el mismo.

–¿En qué sentido cree que se puede cambiar esto que nos toca vivir?

–Lo fundamental es que con la música no se puede mentir, habla con el corazón y al corazón. Por eso, entendemos perfectamente al cristiano, al musulmán o al judío. Es el único puente que nos queda entre oriente y occidente, entre culturas que están luchando entre ellas.

–Hay historiadores que cuentan que el mito de las tres culturas viviendo en paz era eso, un mito. A nivel musical, ¿sucedió lo mismo o hubo un intercambio real?

–Sabemos que los músicos sefardíes y moriscos eran muy apreciados y que no se podía hacer una boda o una buena ceremonia sin tener el acompañamiento de músicos de estas comunidades. Es más, lo vemos en las imágenes de las cantigas de Alfonso X, donde aparecen músicos musulmanes, judíos y cristianos. Creo que ha habido momentos difíciles y complicados, de lucha o de incomprensión, pero hubo momentos en «Al Andalus» en el que todos se aceptaron. Lo que sucede es que después ha habido conflictos y guerras, pero la cultura «andalusí» marcó a España con cosas maravillosas. Desde la Alhambra hasta la mezquita de Córdoba, las iglesias de Sevilla, nuestra gastronomía, la lengua. Sólo es que no recordamos de dónde vienen, pero están aquí con nosotros.

–El pasado julio ofreció un concierto en el Palacio de Carlos V, que para muchos atenta contra la esencia de la Alhambra, pero que se ha convertido en un espacio más del recinto. Al final, la inteligencia y la mezcla son positivas...

–Es cierto que cuando se ve desde el exterior uno piensa en lo duro que es, en su desproporción, comparado con la altura y la ligereza de la Alhambra. Pero cuando se entra, esa perfección, ese cielo abierto es un mensaje de gran belleza.

–Hay gente que salió llorando de aquel espectáculo. Explíqueme cómo en la era de internet, la música antigua sigue emocionando.

–Todo lo que sucedió en Granada fue vivido en el momento, como si fuera un concierto de rock o pop, por lo que no creo que sea adecuado hablar de música antigua. La mayor parte del concierto fue improvisada por músicos marroquíes, sirios, armenios... Fue un momento de evocación viva, puesto que renacieron armonías y músicas en un espacio maravilloso.

–Asegura que vivimos en «espejismos tecnológicos». ¿Cree que el futuro del ser humano será mejor si miramos un poco a nuestro pasado?

–No podemos evadirnos de la tecnología, dependemos de ella para estar en contacto, pero no podemos olvidar que lo más importante que tenemos son aquellas cosas que nos marcan como tales. Un niño que nace necesita escuchar una canción de cuna de su madre para desarrollar su sensibilidad y sentir el amor de sus padres. Es fundamental el canto de una madre, no se puede sustituir por una grabación.

–¿Qué es eso de que un instrumento se queda sin voz?

–(Risas). Eso sucede si viaja y está en condiciones climáticas muy diferentes, trabajando mucho. Puede llegar un momento en el que la madera llegue a un colapso porque se le ha forzado demasiado.

–¿Qué música de hoy se tocará dentro de 500 años?

–La verdad es que no puedo decirle si habrá mundo dentro de 500 años.

–¿Es cierto que prefiere la emoción a la perfección?

–La perfección es un medio, la emoción un fin, nos hace mella en los corazones. Sin emoción no hay memoria.

Buscando respuestas

Cuando yacemos en el lecho y la enfermedad nos hace cuestionarnos la duración y la fragilidad de la llama que es la vida... Qué vendrá, sin duda cambian los medios, las luces, mientras unos en la taverna ríen, otros reflexionan sobre la costumbre de reir en la taverna. Sólo espero que el sueño de silencio a tantas y tan pocas preguntas.

Folias de Hispania

Dal mio Permesso amato

su flama se ha apagado, su voz encendida en cada uno de los corazones de quienes, como es mi caso, inspiración, deleite y terror han brindado. Descansa en paz Montserrat Figueras, las palabras son pocas en comparación de mostrar tu dulce canto:

Dulce fémina

Con gloria sempiterna, mientras los bites de información alimentados fluyan, mostradnos la luz.
Ohh Sibila rencarnada cuando mi flama se vaya apagando espero caminar al sueño esmeralda escuchando tu voz cuan guía.

Y atravesado por el rayo de tu canto, el dulce viento me brinde la paz y la emoción terrible de ser humano, como seguro tu viviste...

alef, mem, shin -1-

Se dice que el alef es el principio de todo, quizás en la necesidad de buscar un patrón de sentido, como el ohm, el alef simboliza en términos humanos la sorpresa ante lo que nos contiene. En matemáticas es el número que representa diversas cardinalidades de diversos conjuntos. Ya recuerdo, el alef representa a los números transfinitos.
Error executing Security Service operation + fault - se puede leer en la pantalla, me pregunto cuál será el webservice que estará fallando. En un arrebato de mi conciencia y la distracción alt + tab, pretendo concentrarme en las cuestiones para las que me pagan. ¿Mas es la vida, meramente desgaste para la gloria de alguien cuya cubo brinda jerarquía? Curioso can al servicio de otro más en otro cubo. Hereje dirán algunos. Hereje, sí, soy hereje, no acaso en griego herejía significa opinión.

En la metáfora de Borges, es el punto en el cual convergen todos los puntos. La primer letra con la cual comienza la escritura y el habla, la letra que da la potencia de entender y plasmar. El buey sagrado que gentil y majestuoso surge de la espuma del mar, como surgió el todo que ahora pobla la tierra. Como símbolo siempre me he sentido estupefacto ante la cardinalidad del conjunto de los Naturales y de los Reales, uno numerable e infinito, otro inumerable e infinito.

Fin semana adelantado...

Por fin se me hizo ir a escuchar al legendario Jordi Savall en la sala Nezahualcoyotl, realmente fue impactante observar en vivo a la persona autora de muchos de los compactos de música que poseo y que me han dado emocionantes ratos de satisfacción auditiva. Jordi Savall es un, suena mal lo sé, ídolo de la música antigüa y barroca, sobre todo la de origen hispano. Sus interpretaciones y su dirección es excelente e inclusive... para que desgástome en decir, cuando pueden buscar en este bitacora varios ejemplos de música dirijida por Jordi Savall.
Quien me conozca sabe que pueden mencionar ese nombre y mis ojos brillan. La visita y concierto Jordi Savall se dió en el contexto de la UNAM nombrada patrimonio de la humanidad por la UNESCO. He de mencionaros que nunca antes había puesto pie alguno en la sala Nezahualcoyotl.